RITMO EN CAPA
La Fundación Canaria de Arte Tranche (FCAT) presenta Ritmo en Capa, de la artista M. Lohrum, cuya práctica se centra en una experiencia corporeizada del arte. Su trabajo explora la creación de imágenes mediante procesos performativos, poniendo énfasis en el cuerpo, sus gestos, movimientos y las huellas que estos generan. Aunque su base es el dibujo, su lenguaje es híbrido y se expande hacia la pintura o la performance. Su obra aborda temas como la naturaleza humana, la presencia o la meditación, con una estética minimalista y monocroma y un enfoque orientado al proceso.
Sus obras no parten de una imagen preconcebida, sino que surgen de un diálogo entre cuerpo, gesto, materialidad y huella. En su proceso creativo, la espontaneidad y el azar tienen un papel clave. La artista establece ciertas reglas —como materiales o movimientos—, pero permanece abierta a lo inesperado. Su práctica oscila entre intuición y razón, control y aleatoriedad, explorando las tensiones entre estas dualidades.
Influida por la danza, el yoga y la meditación, su obra investiga conceptos como la propiocepción, el zen y la atención plena. Durante la creación, se sumerge en el presente, enfocándose en su cuerpo y sus sensaciones, lo que permite un proceso liberado de la representación figurativa y que abraza una filosofía de forma abierta.
Ritmo en Capa reúne trabajos recientes de dos series. La primera, Snippets of Rhythm, nace de performances basadas en la danza sobre lienzos de gran formato. En ellos realiza movimientos repetitivos asociados a distintos materiales de dibujo. Tras la performance, el lienzo suele fragmentarse para destacar ciertas marcas. El resultado son imágenes entre el dibujo performativo y la pintura gestual abstracta, donde desaparece la referencia a la acción completa, pero permanecen las huellas del cuerpo.
La segunda serie, Rituals, también surge de performances sobre grandes lienzos que luego se fragmentan, pero se vincula a la filosofía zen. Aquí predomina una energía más pausada, centrada en gestos sutiles, la respiración y el tacto. La repetición pierde protagonismo en favor de un gesto contenido y meditativo, que se refleja en un trazo más minimalista. En estas obras se emplea un lienzo de tono terroso que permite incorporar pastel blanco.
La exposición incluyó además una performance creada específicamente para esta ocasión en la FCAT.
The Fundación Canaria de Arte Tranche (FCAT) presents Ritmo en Capa by the artist M. Lohrum, whose practice centres on an embodied experience of art. Her work explores the creation of images through performative processes, emphasising the body, its gestures, movements and the traces these leave behind. Although drawing forms the basis of her work, her artistic language is hybrid and extends into painting and performance. Her work addresses themes such as human nature, presence and meditation, with a minimalist, monochrome aesthetic and a process-oriented approach.
Her works do not stem from a preconceived image, but arise from a dialogue between body, gesture, materiality and trace. In her creative process, spontaneity and chance play a key role. The artist establishes certain rules—such as materials or movements—but remains open to the unexpected. Her practice oscillates between intuition and reason, control and randomness, exploring the tensions between these dualities.
Influenced by dance, yoga and meditation, her work investigates concepts such as proprioception, Zen and mindfulness. During the creative process, she immerses herself in the present moment, focusing on her body and her sensations, which allows for a process liberated from figurative representation and one that embraces an open philosophy of form.
Ritmo en Capa brings together recent works from two series. The first, Snippets of Rhythm, stems from dance-based performances on large-format canvases. In these, she performs repetitive movements associated with various drawing materials. After the performance, the canvas is usually fragmented to highlight certain marks. The result is images that lie between performative drawing and abstract gestural painting, where the reference to the complete action disappears, but the traces of the body remain.
The second series, Rituals, also emerges from performances on large canvases that are subsequently fragmented, but is linked to Zen philosophy. Here, a more measured energy predominates, centred on subtle gestures, breathing and touch. Repetition takes a back seat in favour of a restrained, meditative gesture, reflected in a more minimalist line. In these works, an earth-toned canvas is used, allowing for the incorporation of white pastel.
The exhibition also includes a performance created specifically for this occasion at the FCAT.